เมื่อภัณฑารักษ์รวบรวมนิทรรศการมรณกรรมสําหรับศิลปินภาพวาดที่ยังไม่ได้นับหรือสองภาพจะต้องออกมาจากงานไม้ในระหว่างการวิจัยของพวกเขา ดังนั้นเมื่องานจํานวนมากปรากฏขึ้นในห้องใต้หลังคาของสตูดิโอของ Carlos Villa ไม่น้อยภัณฑารักษ์สองคนต้องทํางานเพื่อจัดระเบียบอาชีพแรกของศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้วย้อนหลัง
วิลล่าเป็นบุคคลสําคัญในวงการศิลปะบริเวณอ่าวตั้งแต่ทศวรรษ 1970 วิลล่าทิ้งสตูดิโอไว้ใน Mission
District เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 2013 ด้วยโรคมะเร็ง เพื่อนของเขา Mark Dean Johnson ซึ่งเป็นผู้ดูแลนิทรรศการกับ Trisha Lagaso Goldberg มีสตูดิโอที่อยู่ใกล้เคียง Villa’s ซึ่งหลังจากการตายของเขายังคงเป็นที่ตั้งของผลงานที่เป็นที่รู้จักของเขาจํานวนหนึ่งที่วางอยู่ในตู้เสื้อผ้า โดยมีพื้นที่หลักย่อยให้กับศิลปินคนอื่น ในปี 2016 ดีน จอห์นสันเรียกช่างไฟฟ้ามาซ่อมสายไฟในอาคารของพวกเขา แต่มีข้อผูกมัดอย่างหนึ่ง: “ช่างไฟฟ้าไม่เคยเข้าไปในห้องใต้หลังคา บ่นว่าเขาไม่สามารถตรวจสอบสายไฟได้ เพราะพื้นที่นั้นแออัดเกินไปด้วยที่เก็บของ” ดีน จอห์นสันเล่าในการให้สัมภาษณ์เมื่อเร็วๆ นี้
Owen Takabayashi (ศิลปินและอดีตผู้ช่วยสตูดิโอของ Villa) และศิลปิน Isaac Vazquez Avila ลบภาพวาดสุดท้ายของ Villa ออกจากพื้นที่รวบรวมข้อมูลของสตูดิโอเก่าของเขาในปี 2021
รูปถ่าย: แมรี่วัลเลดอร์ที่เก็บของนั้นเมื่อปรากฏออกมาถือผืนผ้าใบที่ยังไม่ได้นับกว่า 50 ผืนโดยวิลล่า มีตั้งแต่ Ritual (1970-71) ผืนผ้าใบที่ไม่ยืดออกด้วยพู่กันสีม่วงและสีน้ําเงินรูปแบบที่คดเคี้ยวและปีกสีบลอนด์ที่ปกคลุมไปด้วยวงแหวนกระดูกไก่ไปจนถึงการขุดค้น (1982) ซึ่งเป็นองค์ประกอบของภาพพิมพ์เต็มตัวสองภาพในสีขาวที่ประดับประดาด้วยมือและเท้าที่พิมพ์ออกมาด้วยสีเหลืองสีน้ําเงินและสีแดง ใน
อีกด้านหนึ่งของประเทศที่ลึกลงไปในที่เก็บของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์คือ My Roots (1970–71) ร่วมสมัย
ของพวกเขา ซึ่งไม่ได้จัดแสดงตั้งแต่จัดแสดงในนิทรรศการประจําปี 1972 และต่อมาได้มา ประดับประดาด้วยขนนกหลายร้อยตัวพื้นผิวของภาพวาดสื่อผสมจะน่าระทึกใจอย่างเห็นได้ชัดเมื่อผู้คนผ่านไป Lagaso Goldberg ที่มีคุณภาพอธิบายว่าเป็น “การตอบสนองต่อการปรากฏตัวของคุณลมหายใจของคุณ”
ผลงานชิ้นนี้เป็นสัญลักษณ์ของการฝึกซ้อมที่หลากหลายของวิลล่า ซึ่งดีน จอห์นสัน และลากาโซ โกลด์เบิร์ก ได้ทํางานอย่างหนักเพื่อดึงดูดความสนใจอีกครั้ง ความพยายามของพวกเขาส่งผลให้ “Carlos Villa: Worlds in Collision” ซึ่งเปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนวร์กเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาและปัจจุบันมีให้ชมจนถึงเดือนตุลาคมในบ้านเกิดของวิลล่า การแสดงนี้ครอบคลุมสถานที่จัดงานสองแห่งในซานฟรานซิสโก ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชีย (AAM) และคณะกรรมาธิการศิลปะซานฟรานซิสโก (SFAC) ซึ่งอยู่ตรงข้ามกันที่ลานศาลากลาง (ส่วน SFAC ปิดในวันที่ 2 กันยายน)
คาร์ลอส วิลล่า, มาย รูทส์, 1970–71.รูปถ่าย: เดนิสวาย SUSPITSYN / วิทนีย์พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน, นิวยอร์กแม้ว่าวิลล่าจะเป็นฮีโร่ในบ้านเกิดซึ่งผลงานของเขาได้มาในช่วงสูงสุดของอาชีพการงานของเขา แต่ความสําคัญของเขาก็ไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกจากบริเวณอ่าวและภัณฑารักษ์ในขั้นต้นก็พยายามดิ้นรน
เพื่อให้ได้เงินทุนสําหรับการจัดนิทรรศการ เมื่อทั้งคู่สมัครขอรับทุนอันทรงเกียรติที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการอันทรงเกียรติของมูลนิธิ Andy Warhol เป็นครั้งแรก องค์กรก็ไม่เคยได้ยินชื่อ Villa มาก่อน ในที่สุดมูลนิธิก็สนับสนุนแคตตาล็อกที่กว้างขวางของรายการ ซึ่งรวมถึงบทความของแพทริค ฟลอเรส, ลูซี่ ลิปพาร์ด และมาร์โก มาชิดะ ในคําพูดของ Lagaso Goldberg ทีมของมูลนิธิ Warhol เป็น “วีรบุรุษ” โดยการสนับสนุนทุนการศึกษาใหม่เกี่ยวกับบุคคลที่ถูกมองข้าม
การที่วิลล่าไม่อยู่ในศิลปะทางประวัติศาสตร์ของศิลปะบนเรือนร่าง การแสดง และสิ่งที่เป็นนามธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 น่าจะเป็นเพราะเขาอยู่ห่างจากนิวยอร์ก ซึ่งการเคลื่อนไหวทางศิลปะและศิลปินได้รับการปลูกฝังประวัติศาสตร์ นอกจากนี้วิลล่าเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียและตัวตนของเขา
เป็นศูนย์กลางของศิลปะที่เขาสร้างขึ้นอย่างแน่นอน คณบดีจอห์นสันเล่าถึงปฏิกิริยาที่มีชีวิตชีวาของวิลล่าต่อความกว้างขวางของนิทรรศการ “Magiciens de la terre” ในปี 1989 ที่ Centre Pompidou ในปารีส “คาร์ลอสกล่าวว่า ‘มันยอดเยี่ยมมากเพราะผู้คนตระหนักดีว่าศิลปะไม่ได้มีศูนย์กลางอยู่ที่หอศิลป์ปารีสและนิวยอร์กเท่านั้น ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก'”
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
